피아노 소나타 10번 (베토벤)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
피아노 소나타 10번 (베토벤)은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 소나타로, 3개의 악장(알레그로, 안단테, 스케르초)으로 구성되어 있으며 연주 시간은 약 15~16분이다. 1악장은 소나타 형식, 2악장은 변주곡 형식, 3악장은 론도 형식의 스케르초로 구성되어 있다. 2악장은 베토벤 피아노 소나타에 도입된 첫 변주곡이며, 3악장은 리듬의 모호성을 특징으로 한다.
더 읽어볼만한 페이지
- 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타 - 피아노 소나타 15번 (베토벤)
피아노 소나타 15번은 베토벤이 1801년경 작곡한 소나타로, 전통적인 형식을 따르며 "전원"이라는 별칭으로 불리는 4악장 구성의 20~25분 길이의 작품이다. - 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타 - 피아노 소나타 14번 (베토벤)
루트비히 판 베토벤이 1800년에서 1801년 사이에 작곡하고 헝가리 귀족 줄리에타 귀차르디에게 헌정된 피아노 소나타 14번은 "월광 소나타"라는 별칭으로 알려져 있으며, 3악장 구성과 독특한 악장 배열, 격정적인 감정 표현으로 낭만주의 음악의 선구적인 작품으로 평가받는다. - 사장조 작품 - 말리의 국가
말리의 국가는 말리 국민의 자긍심과 단결을 고취하기 위해 제작되었으며, 말리의 역사와 정체성, 번영과 아프리카 부흥을 향한 염원을 담고 있다. - 사장조 작품 - 피아노 협주곡 4번 (베토벤)
베토벤이 1805년부터 1806년에 걸쳐 작곡한 피아노 협주곡 4번은 독주 피아노의 파격적인 도입부와 피아노와 관현악의 대화 형식으로 기존 협주곡 형식에서 벗어난 혁신적인 작품으로 평가받으며, 널리 연주되는 피아노 협주곡 레퍼토리의 중요한 작품이다. - 헌정곡 - 교향곡 3번 (베토벤)
베토벤 교향곡 3번 《영웅》은 1804년에 완성되었으며, 나폴레옹에게 헌정하려다 철회 후 로프코비츠 백작에게 헌정되었고, 1805년 초연 이후 고전주의를 넘어 낭만주의 시대를 연 혁신적인 작품으로 평가받으며, '영웅'이라는 부제는 이상적인 영웅을 상징한다. - 헌정곡 - 쿠프랭의 무덤
모리스 라벨의 《쿠프랭의 무덤》은 제1차 세계 대전 중 전사한 친구들을 기리기 위해 바로크 시대 춤곡 형식을 바탕으로 작곡된 6악장 피아노 모음곡으로, 전쟁의 참상과 상실감을 표현하며 인상주의 음악과 20세기 음악 발전에 영향을 미쳤다.
피아노 소나타 10번 (베토벤) | |
---|---|
작품 정보 | |
작품 번호 | Op. 14, No. 2 |
조성 | G 장조 |
작곡 연도 | 1801년 ~ 1802년 |
헌정 | 브라운 남작 부인 요제피네 폰 |
악장 구성 | |
1악장 | 알레그로 |
2악장 | 안단테 |
3악장 | 스케르초: 알레그로 아싸이 |
음원 | |
위키포털 링크 |
2. 악장 구성
이 소나타는 세 개의 악장으로 구성되어 있다.
1798년부터 1799년에 걸쳐 작곡된 것으로 추정되며,[9] 9번 소나타와 함께 "작품 14"로 묶여 1799년 12월 빈의 모로사에서 출판되었다.[10] 두 곡 모두 브라운 남작 부인 요제피네 폰 브라운에게 헌정되었다.[10]
작품 14는 비교적 규모가 작고 연주하기 쉬우며 우아한 풍취를 지녀 초심자용 교재로도 사용된다.[11] 안톤 신들러는 작품 14의 두 소나타에 대해 "남녀의 대화"가 나타나며, 특히 두 번째 소나타에서 더욱 명확하다고 평했다.[11] (과거 일본에서는 이 소나타를 ''''부부 싸움'''''이라는 애칭으로 불렀으나, 현재는 사라졌다). 8번 소나타 "비창"과의 성격 차이는 베토벤의 작곡 자세를 보여준다.[9]
이 작품은 베토벤의 유머러스하고 변덕스러운 성격을 드러내는 드문 예이다.[6][3] 작품 14에 대한 평가는 엇갈리는데, 에른스트 폰 엘터라인은 낮게 평가했지만, 도널드 프랜시스 토비와 신들러는 "매우 아름다운 소품"이라며 높게 평가했다.[10][4]
2. 1. 제1악장: 알레그로 (사장조)
2/4 박자, 사장조, 소나타 형식으로, 제1주제는 왼손이 오른손의 호소에 응하는 듯한 악보 1이며, 쉰들러가 말한 것처럼 "남녀의 대화"가 연상된다.악보 1
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key g \major \time 2/4 \tempo "Allegro." \partial 4
r16 d( d' ais b[ fis g8.]) d16( d' ais b[ fis g8.])
e16( e' b c[ gis a!8.]) e16( e' b c[ gis a8.])
}
\new Dynamics {
s16 s\p s8 s4_\markup \italic legato.
}
\new Staff { \key g \major \time 2/4 \partial 4 \clef bass
<<
{
d,,4\rest d8\rest g,16 b d4 d8\rest g16 b d4
d,8\rest g,16 c e4 d8\rest g16 c e4*1/4
}
\\
{
\set tieWaitForNote = ##t
\autoBeamOff
s4 s8 g,,8*1/2~ b16~ 4 s8 g'8*1/2~ b16~ 4
s8 g,8*1/2~ c16~
}
>>
}
>>
}
가요적인 제1주제에 계속되어 아르페지오 반주 위로 경과 주제가 온화하게 연주된다. 라장조가 되어서 3도의 중음으로 제2주제가 제시된다(악보 2).
악보 2
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/4
8.(
8.(
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/4 \clef bass
r16 d,,( d') r r d( d') r r\clef treble d( d') r r4 R2 \clef bass r8 a,,,[ a a]
}
>>
}
32분음표에 의한 주구가 삽입되어 구분이 되면 악보 3의 새로운 선율이 나타나고, 악보 3이 연주되면서 코데타가 형성되어 간다.
악보 3
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/4
<<
{
d16( a
8[( fis b a)]
}
\\
{
s2 a,16\rest a8 a a a16~ a a d a g'! a, fis' a, a\rest a8 a a a16~ a
}
>>
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/4 \clef bass
<<
{ fis8^\p d\rest d4\rest d8\rest d,8\p[( fis a)] d2~ d8[ d( cis b)] cis4*1/4 }
\\
{ d8 }
>>
}
>>
}
제시부가 반복되어 전개부가 된다. 전개부는 비교적 규모가 큰 것으로, 먼저 사단조의 악보 1로 시작하면 악보 2가 뒤따른다. 가라앉은 곳에서 갑자기 포르테로 오른손에 3연음표의 흐름이 생기고, 악보 1이 저음으로 연주되어 절정을 형성한 후 페르마타에 의해 한 템포 쉬어진다. 다시 제1주제가 나타나 급속한 패시지로 넘어가면, 여기에서 라음이 유지되어 긴 페달 포인트가 된다. 재현부는 정법대로 진행되며 끝에 놓인 악보 1에 따른 코다가 조용히 악장을 맺는다.

제1악장은 원전 악보에서 ''레가토''로 표시되어 있으며, 짧은 16분음표 구절로 시작하여 베이스에서 짧게 묶인 아르페지오가 함께 연주된다. 이 구절은 악장 전체에서 일관되게 사용되며 변화하는 화음과 이동하는 조성을 통해 매우 상상력이 풍부하게 전개된다. 70~80마디는 특히 주목할 만한데, 이 지점에서 주요 주제가 매우 반음계적 처리를 받기 때문이다. 32분음표 구절이 피아노의 상성부에서 전개되어 합리적으로 연주할 수 있는 템포를 제한한다. 악장 전체는 코다로 끝나는데, 찰스 로젠에 따르면, 베토벤은 '주요 주제의 리듬을 정상화하기로 결정하고 더 이상 재치있게 만들지 않고 표현적으로 만든다.' 마지막 두 마디는 음자리표의 조용하고 빠른 턴으로 구성된다.
2. 2. 제2악장: 안단테 (다장조)
2/2 박자, 다장조, 변주곡 형식이다.주제와 세 개의 변주로 구성된 이 악장은 베토벤 피아노 소나타에 도입된 첫 변주곡이 되었다. 장난감 병정이 행진하는 모습을 상기시키는 코믹한 주제로 시작한다.[3]

두 번째 악장은 "La prima parte senza replica"(반복 없이 첫 번째 부분)라고 표시된 불연속적인 화음 주제에 대한 일련의 변주곡이다. 음악의 형식은 주제와 세 개의 변주로 이루어져 있다. 첫 번째와 마지막 악장처럼 조용히 끝날 것 같지만, 갑작스럽게 강력한 포르티시모 C 장조 화음으로 끝을 맺는다.
안단테 2/2박자 다장조.
변주곡 형식이다.[5] 주제와 3개의 변주로 구성되어 있으며, 베토벤의 피아노 소나타에 도입된 최초의 변주곡이다.[6] 장난감 병정이 행진하는 모습을 연상시키는 코믹한 주제로 시작한다.[3]
레가토의 중간 악절이 삽입된 후 다시 주제가 연주되며, 그 후 중간 이후의 반복이 이어진다. 제1변주에서는 저음부로 옮겨진 주선율에 싱코페이션하는 오른손 반주가 곁들여진다. 제2변주에서는 다시 스타카토가 지배적이 되어, 점묘화처럼 주제가 이어진다.[6] 4마디의 추이가 놓이고, 최종인 제3변주는 16분 음표의 움직임 속에 주제를 떠오르게 한다. 6마디의 코다가 마련되어 있으며, 주제를 회상하며 피아니시모로 안정되지만, 마지막에 포르티시모로 주 화음을 울리며 끝을 맺는다.[5]
2. 3. 제3악장: 스케르초. 알레그로 아사이 (사장조)
3/8 박자, 사장조, 스케르초라고 쓰여 있지만, 론도 형식에 의한다.[3]주부는 헤미올라 리듬을 가지고 있어, 데니스 매튜스는 이것을 "'(작곡자는) 2가 3개 있는 것은 3이 2개 있는 것과 같다'"고 표현했다.[3]

첫 번째 악장과 마찬가지로 세 번째 악장은 리듬의 모호성을 상당히 전달하는, 주저하는 듯한 세 음표 상승 모티프로 시작한다. 과학 저술가 필립 볼[2]은 그의 저서, ''음악 본능''에서 이 주제를 '하나의 리듬 구조를 다른 것으로 위장하는' 고전적인 기술의 예로 지목한다. 3/8 박자의 이 악장은 론도 형식의 스케르초이다. 주요 주제는 베토벤 시대의 피아노의 가장 낮은 음으로 조용히 끝날 때까지 많은 변화를 겪는다. 이 악장은 리듬의 모호성, 예상치 못한 화성 변화, 무엇보다 전략적으로 배치된 침묵을 사용하여 청중의 기대를 가지고 논다. 이러한 음악적 재치의 특징적인 예는 베토벤의 작곡 경력 초기에 하이든의 지속적인 영향을 보여준다.
두 번째 주제는 마단조로 제시된다. 4번 반복되면 악보 5로 돌아간다.
다음 에피소드는 독일 무곡풍의 아름다운 선율로, 3부 형식을 취하고 풍부하게 노래된다.[6]
악보 5를 사용한 경과 구절로 준비를 하고 론도 주제가 재현된다. 악보 6은 재현되지 않고 악보 5가 바장조로 제시되지만, 곧 반음계적 추이에 의해 사장조로 돌아와 3연음부의 반주 음형에 실려 새로운 소재가 제시되고 코다가 된다.[6] 같은 반주 위에 악보 5가 얼굴을 내밀고 마지막은 매우 조용하면서도 유머러스하게 전곡의 막을 내린다.
3. 평가 및 영향
피아니스트이자 음악 학자인 찰스 로젠은 작품 번호 14 세트의 두 소나타에 대해 "지금까지의 작품에 비교해서 대단히 검소하고, 기술적인 난관도 적으며, 가정용으로 운명지어져 있다"라고 진술하고 있다. 그러나 어깨에 힘이 빠진 음악을 간결한 형식 속에 표현한 본 작품의 단순성은 이른바 소나티네의 평이함과는 차별화된 것이다. 베토벤의 친구이자 비서, 그리고 음악가였던 안톤 쉰들러는 작품 번호 14 세트의 두 소나타에 대해 "내용이 매우 풍부한 우수한 것임에도 불구하고 일반적으로 크게 인정되지 않는 것"이라고 평했고,[9] "남녀의 대화가 인정된다"고 말한 뒤, "특히, 두 번째 소나타에서는 이 대화가 더욱 명확하게 표시되어 있고, 두 개의 성부의 대립이 첫 번째 소나타보다 더 분명하다"고 말했다.[9]
같은 시기에 작곡된 것으로 여겨지는 《8번 소나타 "비창"》과 이 작품 사이에 보여지는 성격의 차이에는 베토벤의 작곡 자세가 엿보인다. 이 작품은 작곡가의 유머러스한 일면이 비추어지고 있는데,[9] 이토록 변덕스러운 성격을 나타내는 악곡도 드물다.[10] 작품 번호 14 세트의 가치에 대하여, 에른스트 폰 엘터라인처럼 낮은 평가를 내리는 경우도 있는 반면, 도널드 프랜시스 토비나 쉰들러처럼 높은 평가를 내리는 경우도 있다.[9][11]
작품 14는 비교적 작게 정리된 작품이며,[10] 특히 연주도 쉽고 우아한 풍취를 가진 본 작품은 초심자용 교재로 사용되는 경우도 많다.[9] 쉰들러는 작품 14의 두 소나타에 대해 "남녀의 대화가 인정된다"고 한 다음, "특히 두 번째 소나타에서는 이 대화가 더욱 명확하게 표시되어 있고, 두 개의 성부의 대립이 첫 번째 소나타보다 더 분명하다"고 말했다.[9] (과거 일본에서는 이 소나타를 '''''부부 싸움'''''이라는 애칭으로 불렀지만, 현재는 이 애칭은 사라졌다).
이 작품에는 작곡가의 유머러스한 일면이 비쳐져 있으며,[6] 이토록 변덕스러운 성격을 나타내는 악곡도 드물다.[3] 에른스트 폰 엘터라인처럼 작품 14의 가치를 낮게 평가하는 식자도 있는 반면, 도널드 프랜시스 토비는 "매우 아름다운 소품"이라고 말하며 높은 평가를 하고 있다.[4]
참조
[1]
서적
Commentary on Beethoven's Piano Sonatas
ABRSM
1931
[2]
서적
The Music Instinct
The Bodley Head
2010
[3]
웹사이트
Beethoven, Complete Piano Sonatas
https://www.chandos.[...]
CHANDOS
2016-03-07
[4]
서적
Commentary on Beethoven's Piano Sonatas
ABRSM
1931
[5]
Allmusic
2016-03-07
[6]
웹사이트
Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 14 no 2
http://www.theguardi[...]
The Guardian
2016-03-08
[7]
웹사이트
Beethoven, Piano Sonata No.10
http://ks.imslp.info[...]
Breitkopf & Härtel
2016-03-08
[8]
문서
[9]
웹인용
Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 14 no 2
http://www.theguardi[...]
The Guardian
2016-03-08
[10]
웹인용
Beethoven, Complete Piano Sonatas
https://www.chandos.[...]
CHANDOS
2016-03-07
[11]
서적
베토벤의 피아노 소나타 해설
ABRSM
1931
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com